UNA EXPLORACIÓN DEL POEMARIO "PÁJARO" DE WILDER CAURURO SÁNCHEZ
(La paradoja de Plinio el Viejo o los deseos frustrados)

Por: Rodolfo Sánchez Coello.

Vivir sus deseos, agotarlos en la vida, es el destino de toda existencia – decía Henry Miller. Y es que el espíritu deseante del hombre es insaciable, y es precisamente este el vórtice desde el cual giran centrípetamente los poemas de “Pájaro - Escrito para no matar”.

I

EL PÁJARO, SÍMBOLO DE LOS DESEOS

En el ser humano los deseos significan más que aspiraciones a ser logradas, sino que gradualmente se convierten en evidencias de su verdadera valía en el mundo. Cuántos más deseos se cumplan, más se cubre la necesidad de afecto en el ser humano. La satisfacción está marcada por la consecución.

El hábito síquico y universal de desear es connatural a la espiritualidad humana, es como en un león la pulsión de comer carne o la fuerza que obliga a una planta a dar frutos. No desear es simplemente utópico.

De acuerdo a Jacques Lacan (eminente sicoanalista francés que refuerza la teoría freudiana con aporte de lingüística, matemática y estructuralismo), el deseo es producto de una organización y reorganización entre la demanda de afecto (amor) y el requerimiento urgente de una satisfacción, y por eso mismo, es necesario la presencia del Otro (con mayúscula), puesto que el requerimiento de satisfacción viene del sujeto, de uno mismo; mientras que la demanda de amor debe proyectarse desde otra persona, para la satisfacción de la necesidad o simplemente para recibir el reconocimiento externo. Y esto es hace que se desarrolle y evolucione el ser humano porque lo ayuda a organizarse mejor.

De lo dicho se concluye que el deseo tiene algunas peculiaridades:

1.     El deseo es una demanda de amor que requiere del auxilio de los Otros, los cuales son seres  imperfectos, libres, pero imperfectos.

2.     La satisfacción del deseo es efímera, y por lo tanto es imposible lograr una satisfacción para siempre.

3.     La satisfacción de los deseos generan angustia, porque conllevan a pensar cómo satisfacer a los Otros.

En este poemario, Caururo Sánchez, desde nuestra óptica, presenta estas ideas metaforizando al deseo como un pájaro, libre, pero fácil de aprisionar, en sinonimia con los deseos, que son sentidos y creados para el de perfeccionamiento de la vida, pero encierra a su vez una manifiesta imperfección. Por ello, el poemario presenta una constante paradoja a través de sus respectivos textos.  

II

LA PARADOJA DE PLINIO, EL VIEJO

En la parte central (página 9 a la 29) encontramos a lo largo de muchas poesías, una paradoja que denomino: La paradoja de Plinio el Viejo.

Este personaje fue un escritor, naturalista y militar del siglo I, en la Antigua Roma.  Plinio el Viejo, presenció la erupción del volcán Vesubio y optó por acercarse más con una doble finalidad: estudiar mejor el fenómeno y auxiliar a sus amigos; sin embargo,  al intentar salvar vidas y brindar más conocimiento al mundo, termina perdiendo su vida y, por ende, deja de dar más conocimientos al mundo. Encuentra la muerte buscando la vida y por adquirir conocimientos termina perdiéndolos. Plinio sólo encuentra lo contrario de su búsqueda.

Así sucede con los humanos, que en el intento de perseguir sus deseos para satisfacerse, sólo encuentran, si manejan mal su libertad, nada más que insatisfacción. 

Esta parte de “Pájaro (…)” es paradójica porque nos induce a pensar que lo que más buscamos es lo que a la larga nos neutraliza; y lo que aceptamos con naturalidad y amor, en verdad castra nuestra naturaleza y frustra el amor. Esta es la paradoja de Plinio el Viejo, que parece cumplirse como una profecía ineluctable en cada uno de nuestros actos.

En los poemas de Wilder Caururo, se nota que el poeta trata de expresar que el hombre está imposibilitado de consumar a plenitud sus deseos. He logrado identificar cuatro acciones humanas que impiden cumplir con nuestros deseos y fundamentan la paradoja de Plinio el Viejo:

Primero, la imposibilidad de encontrar el amor verdadero: El hombre busca satisfacer su deseo de ser amado dentro de la relación amorosa, pero una vez lograda se encuentran defectos que en la mayoría de los casos terminan destruyendo el amor. 

En los versos 1 al 8, habla de la sexualidad en acto y proceso, como manifestación del amor, ya logrado, consumándose.

UNOS OJOS JUEVES

(Pág 21)

Este es el verso con el que te desnudo

Te quito el cuerpo

Te abro entera con el estilete de mi lengua

Saturándote de luz

De miasmas

De la cantidad incalculable de rocío

Derramado en mis manos

En un deseo que es más largo que tu nombre

Verso 9 al 21. Una vez conseguido el amor, empieza a deteriorarse, por la rutina, el tiempo, el conocimiento del otro o simplemente, por la absurda necesidad del cambio.

Visión de una puerta que nunca responde

Te presiento temblar

Proferir malignos comentarios de un raro

Grosella

Te dejo hacer

Dubitando por la vela

Clavas mil doscientas estacas donde

Reposamos alguna vez

Y te abro

Definitiva en mí

Como los mil segundos preconcebidos

Y la forma perfecta de echarlo todo a perder

Con la tapa y no con la botella

Como se observa, en un inicio la persona ama con perfección y deleite, al grado de estar saturando con luz (verso 4) a la pareja, pero al amor finaliza identificando a la amada con el desprecio.

Verso 30 al 32.

Ojos que roban muñecas de trapo

Y si este es un desprecio

Debe de tener tu voz.

También encontramos rasgos de estas ideas en la poesía: “In vino veritas” (pág 13).

Segundo: La imposibilidad de cumplir los deseos por el hábito de vivir en el pasado. Vivir para, en, y de, los recuerdos es como una maldición propia de la naturaleza humana, sobre todo, cuando ese pasado es considerado positivamente hasta la actualidad. Wilder nos dice en “Mi nostalgia”:

MI NOSTALGIA

(Pág. 17)

Degustemos los versos 1 al 16:

Mi nostalgia es una mañana

En la que los ojos dijeron tan poco

Y la ciudad era extraña

Y tú y yo respondimos como debimos

Con el alma

Y con la vida

Y entendí la ley de la piel

Y entendí la ley del sentimiento

Y guardé en mi interior rosas silvestres

Fiestas de otoño adormecidas

Convertí mi decir en una cábala

Y nunca estuviste ahí

Sólo fui el incendio

En un bosque sombrío

Los últimos versos hablan de un pasado placentero y acertado, donde los deseos se cumplieron a perfección, incluso, llegando a conocer las verdaderas leyes de la vida. Hasta esta parte del poema los verbos están en pasado. Pero desde el verso 17, los verbos en presente se adscriben a representar el presente, que ya es sombrío y detestable, motivo que induce al ser humano a vivir de lo que fue, convirtiéndose el recuerdo en un deseo que ya no puede concretarse en la actualidad.

Versos 17 al 28.

Mi nostalgia es sólo un no decir

Un estate quieto que nunca llega

Mi nostalgia es sacar el revólver para

Coronar con un disparo

Cada vértigo que tu nombre repite

Mi nostalgia es una niña extraviada en el mar

Eso que no eres

Eso que nunca podrás ser

Porque alguien devoró tu alma

En algún momento del retorno

Mi nostalgia es ahora una espina

Un grito dorsal

El verso 22  “mi nostalgia es una niña extraviada en el mar” es un verso especial porque habla directamente al lector sobre nuestras inseguridades más latentes. La niña, el niño o el infante, es una alegoría de la indefensión, de la parte más vulnerable que tenemos ya sean nuestros miedos o vacíos. Y el mar, es la idea de lo inmenso, de lo gigantesco, de lo inabarcable, idea que siempre ha atemorizado o sorprendido al hombre. En esa enormidad nuestra “niña” está extraviada e indefensa.

Tercero: La imposibilidad de vivir a plenitud los deseos debido a su carácter transitorio: El ser humano se esfuerza por lograr sus deseos, pasa penurias, sacrificios y, a veces, odiseas terribles para lograrlos. Invierte para concretar los deseos mucho tiempo, dinero y amor, pero una vez alcanzada la meta, la satisfacción del deseo se torna efímera, sólo dura un lapso minúsculo, porque el ser deseante busca de inmediato nuevas satisfacciones. En “Sofrosina, se habla de alguna aventura sexual. Leamos los versos del 1 al 12:

SOFROSINA

(Ver pág 19)

Conseguí una sonrisa

Y el costo es módico

Y el pasadizo rojo

Me freno en el instante de solazar mi agonía

No se lleva el alma a lugares así

No llevarías mis sueños para arrojarlos de

Hinojos

Y  a las reinas de belleza se les caerían los ojos

Se posaras ahí

El deseo es particularmente pasajero. El poeta compara esta propiedad con la fugacidad del pacer sexual, y  a partir de esta imagen se logra extrapolar tal situación a cualquier deseo. Así, si se desea tener un auto, y lo haces, se satisface el deseo, y luego, surgen ya nuevas expectativas o problemas. Es necesaria una recurrente y eterna búsqueda de satisfactores. Esto, obviamente, impulsa la vida, la motiva y cualifica, pero además crea la idea de que la insatisfacción también es eterna.

Verso 13 al 21.

Y no dejo de hacerme la misma pregunta

Y tal vez

Un gemido así

Una boca así

Desfigurada por el asco

Expendiendo desolación

Para gratificarme

Es la que me hace sentir

Lo que he aprendido a sentir?

Cuarto: La imposibilidad de no seguir las convenciones sociales: Una convención social es un conjunto de criterios, reglas o normas que son aceptados a nivel general en una determinada comunidad. Esta aceptación es de manera consciente o inconsciente. Por ejemplo, el escribir de derecha a izquierda, el hablar en voz baja dentro de una iglesia, el vestirse de negro en lo velorios o el desnudarse al hacer el amor. Vivimos rodeados de convecciones.

Las convenciones son ejecutadas por todos, es más, todos aspiramos a estandarizarnos porque no actuar de acuerdo a las convenciones hasta provoca marginación social. Por ejemplo: las niñas de seis años deben llevar el pelo largo. Ser convencional entonces es un deseo, pero lamentablemente las convenciones limitan nuestra actuación. Hay deseos que necesitamos satisfacer pero las normas lo prohíben, y esto genera frustración. Y es que las normas llegan a ser casi sagradas.   

En el poema “dinamité el templo de afrodita”, la voz poética rompe un convencionalismo, graficado en la destrucción de algo sagrado.

Versos 1 al 14.

DINAMITÉ  EL TEMPLO DE AFRODITA

(Pág. 9)

Dinamité el templo de afrodita

Pólvora inflamada en el dolor

Todo cuerpo desnudo se deshizo

Y me quedó la duda

Mordí el pezón de la insatisfacción

Bajo la turbia nada de mi obra

Y supe que la belleza no soporta

Jamás

Los embates destructores del alma

Ni los desprecios de una espada

Envainada

Y anduve ciego

Persistente

enfermo

Luego del quiebre de lo convencional, quien lo hace, se ve relegado de la sociedad. Por eso cumplir el deseo de ser único, fuera de lo establecido, sólo puede terminar en el aislamiento y el desprecio social. Esta paradoja la vivimos casi a diario.

Versos 15 al 27.   

Navegué torturado

Por los mares que me señalaste

Traje conmigo toda la venganza

Acumulada en el exilio

Me elevé en espirales

Contraje moneda

Rechacé la redención

Que me propusiste

Me hice un dios

Un cachorro de león

Para evitarte

Estuve entre los despojadores

Indagando por alguna evidencia tuya

III

ALIENTO FINAL

Los versos de “Pájaro” esconden en su cauce discursivo sin puntos ni comas (sólo hay un punto al final), un orden sintáctico que se comprende intuitivamente, y por lo tanto, desembocando en una sencillez de forma con un mensaje existencial difícil de discernir para los seres humanos, pero fácil de transparentar a través de la poesía. Por ello, la lectura de “Pájaro”, es una invitación a comprender subjetivamente  los intrincados procesos del alma humana, ofreciéndonos toda nuestra complejidad, como ante un espejo arcano que nos muestra aquello que oculta la piel, y que a veces parece ocultarse tras nuestros temores y angustias.

Sábato planteaba que “la falsificación del fondo viene casi siempre acompañada de pomposidad en la forma”, y esto es algo que no se cumple durante la lectura de los poemas de Wilder Caururo, puesto que, al fin, el lector logra aceptarse en tan enorme mar, pues, como dice él mismo en uno de sus sugerentes versos, hace sentir el alma entre los dientes (Pág 26).      

EN CONCLUSIÓN, el poemario brinda un panorama de lo que somos en el fondo, es decir, un manojo de deseos orientados al ocaso de un día triste, pero soleado.

Huaraz, luego de una tibia batalla de luna. agosto 2015.

RABINOVICH, Diana S. La angustia y el deseo del Otro. Manatial Editores. Recuperadode: http://www.emanantial.com.ar/archivos/fragmentos/RabinovichADOFragmento.pdf.

SÁBATO, Ernesto. El escritor y sus fantasmas. Seix Barral - Biblioteca Breve. 2002.